La promoción no es una tarea. Es un regalo. Una oportunidad para celebrar el esfuerzo que nosotros y otros ponemos en nuestro trabajo. No debemos rehuirla ni tratarla como una carga. Disfrútala.
En otro artículo (“La recesión del prestigio: Pitchfork, la crítica musical y la cultura después del prestigio”), señaló lo siguiente:
La música y el cine son industrias cuyo valor cultural relativo ha disminuido, por lo que la influencia cultural de sus críticos se ha desplomado. Sin embargo, en ámbitos como la política y las guerras culturales, los críticos están prosperando. Donde hay poder y dinero, los críticos pueden tener influencia y cobrar. Cuando el dinero y el poder se agotan, el ritmo también lo hace.
Me hago eco del luto generalizado por la pérdida de medios de expresión, la capacidad de ganarse la vida y el valor cultural disminuido de la crítica y la cobertura culturales. Muchos amigos perdieron sus trabajos a lo largo de los años debido a esta caída en cámara lenta, yo incluido. Siempre ha sido difícil ganarse la vida con ello, pero hoy en día hace que el pasado parezca un paraíso socialista en comparación.
Habrá muchos funerales para el crítico, pero yo preferiría una celebración de la vida. Los últimos cien años, un canon que definió la modernidad, la posmodernidad y nuestro mundo fue establecido, celebrado, iluminado y constantemente revisado por críticos y apreciadores que usaron la pluma para defender su caso. Ellos son los que ayudaron a establecer la importancia cultural. Ellos son los que nos recuerdan que no debemos maravillarnos de la demografía, sino del genio individual, colectivo y espiritual, tanto momentáneo como a lo largo de una carrera.
En el mejor de los casos, la crítica cultural es amor y arte que existe para dar amor a otras expresiones artísticas. Es hermosa en su indulgencia. Un bucle de retroalimentación positiva que da a todos exactamente lo que desean. Dioses, escribas, musas, una audiencia, una culminación. Esto es lo que queremos del arte. Algo que se sienta grandioso, significativo, conectado con los tiempos. Eso no sucede por sí solo. Necesita contexto, espacio dedicado, conocimiento más profundo, apreciación.
La crítica cultural y la contextualización no van a desaparecer. Se están desprofesionalizando. Están cambiando de medio. Lo que era una vocación grandiosa se ha degradado a un pasatiempo y a otra forma de «contenido». Parece inevitable. Ya nos hemos acostumbrado.
Al igual que mis incursiones pasadas en la edición en empresas cuyo negocio estaba en otra parte (todas las cuales acabaron cerrando o reduciendo drásticamente sus inversiones editoriales, incluyéndome a mí), construir una economía creativa dependiente de empresas y líderes fundamentalmente desalineados con nuestros valores seguirá causando problemas. Solo cuando nos establecemos en nuestros términos, como hizo una vez Pitchfork, RIP, construimos mundos duraderos propios.
Durante veinte años, Pitchfork fue lo más independiente posible. Pero a medida que pasa el tiempo, se vuelve más difícil. Los legados rara vez duran más de una generación. Desde el principio de la historia, los cambios de propiedad y liderazgo han sido difíciles de acertar incluso en las mejores circunstancias.
Pero el baile real continuará. Los artistas seguirán necesitando contexto. Es lo que aporta valor y comprensión a su trabajo. La gente, muchos de ellos también artistas, seguirá deleitándose en interpretar y ayudar a otras personas a comprender el trabajo creativo. Es lo que nos da alegría. Este es el baile que importa. No se ha detenido y no se detendrá. Algunas cosas nunca cambian.
En otro artículo (“La recesión del prestigio: Pitchfork, la crítica musical y la cultura después del prestigio”), señaló lo siguiente:
La música y el cine son industrias cuyo valor cultural relativo ha disminuido, por lo que la influencia cultural de sus críticos se ha desplomado. Sin embargo, en ámbitos como la política y las guerras culturales, los críticos están prosperando. Donde hay poder y dinero, los críticos pueden tener influencia y cobrar. Cuando el dinero y el poder se agotan, el ritmo también lo hace.
Me hago eco del luto generalizado por la pérdida de medios de expresión, la capacidad de ganarse la vida y el valor cultural disminuido de la crítica y la cobertura culturales. Muchos amigos perdieron sus trabajos a lo largo de los años debido a esta caída en cámara lenta, yo incluido. Siempre ha sido difícil ganarse la vida con ello, pero hoy en día hace que el pasado parezca un paraíso socialista en comparación.
Habrá muchos funerales para el crítico, pero yo preferiría una celebración de la vida. Los últimos cien años, un canon que definió la modernidad, la posmodernidad y nuestro mundo fue establecido, celebrado, iluminado y constantemente revisado por críticos y apreciadores que usaron la pluma para defender su caso. Ellos son los que ayudaron a establecer la importancia cultural. Ellos son los que nos recuerdan que no debemos maravillarnos de la demografía, sino del genio individual, colectivo y espiritual, tanto momentáneo como a lo largo de una carrera.
En el mejor de los casos, la crítica cultural es amor y arte que existe para dar amor a otras expresiones artísticas. Es hermosa en su indulgencia. Un bucle de retroalimentación positiva que da a todos exactamente lo que desean. Dioses, escribas, musas, una audiencia, una culminación. Esto es lo que queremos del arte. Algo que se sienta grandioso, significativo, conectado con los tiempos. Eso no sucede por sí solo. Necesita contexto, espacio dedicado, conocimiento más profundo, apreciación.
La crítica cultural y la contextualización no van a desaparecer. Se están desprofesionalizando. Están cambiando de medio. Lo que era una vocación grandiosa se ha degradado a un pasatiempo y a otra forma de «contenido». Parece inevitable. Ya nos hemos acostumbrado.
Al igual que mis incursiones pasadas en la edición en empresas cuyo negocio estaba en otra parte (todas las cuales acabaron cerrando o reduciendo drásticamente sus inversiones editoriales, incluyéndome a mí), construir una economía creativa dependiente de empresas y líderes fundamentalmente desalineados con nuestros valores seguirá causando problemas. Solo cuando nos establecemos en nuestros términos, como hizo una vez Pitchfork, RIP, construimos mundos duraderos propios.
Durante veinte años, Pitchfork fue lo más independiente posible. Pero a medida que pasa el tiempo, se vuelve más difícil. Los legados rara vez duran más de una generación. Desde el principio de la historia, los cambios de propiedad y liderazgo han sido difíciles de acertar incluso en las mejores circunstancias.
Pero el baile real continuará. Los artistas seguirán necesitando contexto. Es lo que aporta valor y comprensión a su trabajo. La gente, muchos de ellos también artistas, seguirá deleitándose en interpretar y ayudar a otras personas a comprender el trabajo creativo. Es lo que nos da alegría. Este es el baile que importa. No se ha detenido y no se detendrá. Algunas cosas nunca cambian.