Escribir Ficción en Serie en Internet: Entrevista con Jaime Buckley
«La gente ansía buenas historias»: Cuando la experiencia es mágica
Nota: En breve publicaremos un artículo donde se distingue las series de los libros, con sus pros y contras. También puede interesar este artículo:
Cómo Arreglar la Experiencia de Ficción de Substack
Hemos escrito bastante sobre la utilización de Substack para elaborar, presentar o vender libros, como por ejemplo:
Escribir Ficción en Serie en Internet: Entrevista con Jaime Buckley
Por: Holly A Brown (que ha escrito algunos artículos sobre la serialización en su newsletter) y Jaime Buckley.
Hoy tengo el placer de compartir con vosotros la primera parte de una entrevista con 💎 Jaime Buckley, escritor en serie (comparte entregas diarias en Substack) y extraordinario autor independiente con una carrera que abarca décadas. Se presenta a sí mismo en la primera parte de la entrevista, así que dado que se trata de un artículo largo (pero enérgico y que merece la pena cada palabra: créeme, ¡querrás leerlo todo!
Muchas gracias por acceder a compartir tu experiencia con nosotros. ¿Podrías hablarnos un poco de tu formación como escritora y de las series que has escrito o que te ha gustado leer (dentro o fuera de Substack)?
¿Quieres oír mi historia? Bueno, este viaje no es la típica historia de «fui a la universidad y me convertí en escritor». Nací en Oakland, California, el 27 de mayo de 1969, y a partir de ahí todo explotó. No, en serio, mi vida ha sido uno de esos viajes en los que «lo vas descubriendo sobre la marcha», pero ha sido una explosión.
A los 15 años tenía becas para ir a la universidad, pero las rechacé para quedarme a trabajar con mi padre. Estoy seguro de que algunos pensarán que fue una decisión descabellada, pero no me arrepiento lo más mínimo. Trabajar con papá me enseñó más de lo que podría enseñarme un aula. Fueron cosas del mundo real -lecciones sobre ética del trabajo, integridad, cómo tratar con la gente- y se convirtieron en la base de lo que soy hoy.
También moldeó mi forma de contar historias, y por eso creo que la gente conecta con mi trabajo. Se basa en experiencias vitales reales, desordenadas y sinceras.
Este viaje no es el típico relato del tipo «Fui a la universidad y me convertí en escritor»... Mi vida ha sido uno de esos viajes en los que «lo vas descubriendo sobre la marcha», pero ha sido una explosión... Un tipo que no siguió el camino tradicional, sino que se dedicó a contar historias».
Héroe buscado es donde las cosas realmente despegaron.
En 2004, tuve la descabellada idea de crear un eComic en línea. No tenía ni idea de lo que pasaría, pero pensé: «Oye, vamos a intentarlo». Y vaya si explotó.
Más de 750.000 visitantes en el primer año, ¡sólo por el boca a boca!
Todavía me rasco la cabeza sobre cómo ocurrió, pero me enseñó una gran lección: la gente ansía buenas historias. No sólo historias pulidas y bonitas, sino historias que les hagan sentir algo. Historias que les hagan reír, llorar y les recuerden que importan.
Ese es el núcleo de Héroe buscado, y de casi todo lo que escribo.
Hablando de eso, si no has echado un vistazo a Crónicas de un Héroe (enlazado AQUÍ), deberías hacerlo. Empieza con ELECCIONES, y déjame decirte que nunca volverás a ver a los héroes de la misma manera. Me encanta darle la vuelta al guión sobre quién es el héroe.
Alerta de spoiler: suele ser la persona más inesperada de la habitación.
Leo a Terry Pratchett, y es sin duda una de mis mayores inspiraciones. Me refiero a Mundodisco. Ese hombre era un genio. ¿Su mezcla de ingenio, humor y esas pequeñas y agudas lecciones de vida metidas en las situaciones más extrañas? Ese es el tipo de narrativa al que aspiro. Nunca tuvo miedo de abordar los grandes temas con una sonrisa, y así es como intento escribir yo también.
Actualmente, puedes encontrarme en Substack con Vida de ficción donde puedo conectar con los lectores en tiempo real.
Comparto un montón de cosas entre bastidores, lecciones de vida y, sí, algo de amor duro cuando se trata de escribir y navegar por la vida como creadora. Creo que hay que animar a los demás, especialmente a los autores independientes como yo. La escena independiente es donde se produce la magia. Hay mucho talento en bruto ahí fuera, y me encanta apoyarlo.
Tanto si escribo libros como si los comparto en Substack o leo el trabajo de otros, mi objetivo es siempre el mismo: contar historias que importen. Hacer reír a la gente, hacerles pensar y recordarles que son más de lo que creen ser. Porque ésa es la verdad, y yo soy la prueba viviente de ello.
Escribir no consiste en ser perfecto, sino en aparecer, contar tu historia y no tener miedo a ensuciarte un poco por el camino.
Así que sí, ése soy yo. Un tipo que no siguió el camino tradicional, pero que se ganó la vida contando historias.
Hasta ahora has tenido una larga carrera como escritor; ¿por qué crees que tantos escritores disfrutan actualmente de la serialización de sus obras?
Sencillo: es pura magia.
En primer lugar, vivimos en un mundo en el que todo gira en torno a la conexión instantánea y el compromiso constante. La gente quiere historias, y las quiere ahora, pero no sólo un golpe rápido. Quieren algo a lo que puedan volver, algo que crezca, evolucione y se convierta en parte de su rutina semanal.
Ahí es donde entra en juego la serialización.
Es el efecto Netflix pero para la palabra escrita. En lugar de hacer binge-watching, los lectores se dan un atracón de lectura, y no se cansan.
Para nosotros, los escritores, la serialización cambia las reglas del juego. Te permite impulsar a tu público en tiempo real.
Ya no estás encerrado en una habitación oscura, escribiendo una novela durante un año, esperando que a alguien le interese cuando por fin la publiques. Con la serialización, obtienes una respuesta inmediata. Publicas un capítulo o una sección, y pum: tus lectores están ahí contigo, reaccionando, comentando y haciéndote saber lo que está resonando (o lo que no).
Es un bucle de retroalimentación alucinante que te empuja a seguir adelante.
La serialización convierte de nuevo la narración en un acontecimiento.
Piénsalo: cada semana o cada mes, tus lectores esperan el siguiente capítulo. Han invertido y se han involucrado. Es como cuando yo era niño y esperaba a que saliera el siguiente cómic. Te engancha la expectación. A los escritores también les encanta porque crea esa conexión. No te limitas a contar una historia, sino que la compartes, trozo a trozo. Se forma una relación entre el público y tú, ¡y es adictiva para ambas partes!
¿Otra cosa a tener en cuenta? Para los autores independientes como yo, la serialización es una forma excelente de dar a conocer tu obra sin el enorme coste inicial o la inversión de tiempo que supone publicar una novela completa.
Es poco riesgo y mucha recompensa.
Puedes medir el interés, crear una audiencia y, una vez que se hayan enganchado, puedes convertirlo todo en una novela completa o incluso en una serie más adelante. Demonios, así es como creció Wanted Hero. Empecé con algo pequeño, conseguí que la gente se interesara y, con el tiempo, lo convertí en algo más grande.
La serialización te da esa flexibilidad.
Plataformas como Substack, Patreon o incluso Kindle Vella de Amazon están haciendo posible que los escritores ganen realmente mientras serializan su obra.
Los lectores están dispuestos a apoyar directamente a los creadores, sobre todo si se sienten vinculados a la historia y a la persona que hay detrás. Así que, en lugar de esperar a que te paguen cuando termines tu libro, puedes tener un apoyo continuo mientras escribes. Es como si te pagaran por construir un mundo, capítulo a capítulo.
¿No es genial?
Tanto si eres escritor como lector, la serialización te hace sentir que formas parte de algo más grande.
En el fondo, creo que muchos escritores se sienten atraídos por la serialización porque nos lleva a la razón por la que empezamos a escribir. Se trata de contar historias, historias reales y vivas que se desarrollan y cobran vida propia.
La serialización convierte la escritura en una experiencia interactiva. Ya no te limitas a gritar al vacío. Tienes a los lectores a tu lado, paso a paso, animándote, cuestionando tus decisiones y esperando ansiosamente a ver qué ocurre a continuación.
Creo que a los escritores les encanta la serialización porque es dinámica, atractiva y convierte la narración en una aventura compartida. Y sinceramente, ¿no estamos todos aquí para eso? ¿Para conectar a través de las historias?
Esa es la magia.
Y si estás indeciso sobre si probarlo, déjame decirte una cosa: Salta. No tienes nada que perder y mucha libertad creativa que ganar.
Ya has empezado a hablar de esto, pero ¿podrías profundizar un poco más en lo que crees que ofrece la escritura en serie respecto a otros tipos de ficción (por ejemplo, relatos cortos, publicación tradicional, etc.)?
Creo que la escritura en serie aporta algo que otras formas de ficción simplemente no pueden tocar. No es que la publicación tradicional o los relatos cortos sean malos (tienen sus puntos fuertes), pero ¿la escritura en serie?
Tiene un poder diferente.
En primer lugar, la escritura en serie te da tiempo. No sólo en términos de plazos, sino de tiempo para desarrollar personajes, mundos e hilos argumentales de forma lenta, constante y estratificada. No tienes que meterlo todo en 20 páginas ni esperar a haber pulido una novela de 100.000 palabras para publicarla.
Tienes que construir tu historia pieza a pieza, capítulo a capítulo, y verla crecer orgánicamente.
Es como la diferencia entre ver una serie de TV o una película de éxito. Con una serie, tienes más tiempo para invertir en el viaje, y tus lectores también.
Ahora bien, en comparación con la publicación tradicional, la escritura en serie te da libertad. La publicación tradicional puede parecer una camisa de fuerza. Tienes que seguir las normas de otros, cumplir el recuento de palabras, encajar en un género concreto y esperar -a veces años- a que tu libro llegue a las estanterías. Con la escritura en serie, eres tú quien lleva las riendas.
Puedes jugar con la estructura, experimentar con el ritmo y asumir riesgos que de otro modo no asumirías. ¿Quieres cambiar la dirección de tu historia a mitad de camino porque tus lectores están encantados con un personaje secundario?
Hazlo.
Tienes libertad para adaptarte sobre la marcha y hacer que la historia sea la mejor versión de sí misma a medida que se desarrolla.
¿Otra gran ventaja? La conexión.
La escritura en serie, y sé que lo digo mucho, te permite establecer una relación con tus lectores en tiempo real.
No es como lanzar una novela al mundo y esperar a que lleguen las críticas.
Cuando escribes una serie, tus lectores están ahí contigo, semana tras semana, reaccionando a lo que publicas. Recibes comentarios al instante, y eso puede alimentar tu creatividad. Hace que el proceso de escritura sea más colaborativo y, seamos sinceros, cuando tus lectores están mordiéndose las uñas esperando la siguiente entrega, es un tipo especial de motivación. Además, se involucran en tu mundo porque crecen con él. Es un vínculo que no puedes crear de la misma manera con la publicación tradicional de una sola vez.
Ahora, comparémoslo con los relatos cortos. No me malinterpretes, me encantan los buenos relatos cortos: escribir relatos cortos puede ser una clase magistral de precisión. Pero la belleza de la escritura en serie es que te da espacio. No te ves limitado por la necesidad de acabar en 5.000 palabras. Puedes dar vida a personajes secundarios, explorar historias de fondo y dejar que las subtramas se desarrollen a su propio ritmo. No tienes que apresurarte a llegar a una resolución, sino que puedes insinuarla, crear expectación y hacer que el desenlace sea mucho más dulce.
Además, la escritura en serie no se limita a un formato o longitud específicos. Puedes empezar poco a poco y ver adónde te lleva. ¿Si tu historia explota y a los lectores les encanta? ¡Estupendo! ¡Continúa! ¿Y si termina antes de lo esperado? Tampoco pasa nada. Es adaptable de un modo en que otros tipos de ficción no lo son.
Pero hay algo que creo que la escritura en serie ofrece y que está por encima del resto: el impulso.
La publicación tradicional puede ser muy dura. Pasas años escribiendo y revisando una novela, para luego pasar más años intentando venderla. Con las publicaciones en serie, no tienes que esperar para dar a conocer tu historia. Puedes crear un público mientras escribes, y ese impulso puede llevarte hacia delante, empujarte en los momentos difíciles y mantener encendido el fuego creativo.
Además, y esto es importante, las series crean hábitos. Tanto para ti como para tus lectores.
Te estás entrenando para escribir con constancia, y tus lectores se están acostumbrando a ver tu trabajo con regularidad. Ese tipo de constancia es oro. Te ayuda a terminar los proyectos y crea un público fiel que sabe que puede confiar en que seguirás ofreciendo lo mejor.
Entonces, ¿qué ofrece la escritura en serie que no ofrezcan otras formas? Libertad creativa, conexión instantánea, espacio para crecer y un flujo constante de impulso.
Es contar historias en tiempo real y, en mi opinión, es una de las formas más apasionantes de escribir y leer.
Si no has probado a serializar tu obra, te estás perdiendo una de las formas más dinámicas de contar una historia. Estás construyendo un mundo, paso a paso, y tus lectores están ahí mismo, caminando a tu lado.
Ésa es la verdadera definición de la magia.
Sobre Holly A Brown
Holly A Brown es una estudiante de doctorado que investiga el papel de la mujer en la Inglaterra anglosajona, con un interés histórico más amplio por la Europa altomedieval. Aspirante a autora de ficción histórica.
Su newsletter es Telling Their Tales, donde explora la luminosidad y el brillo que existían en la llamada «Edad Oscura» antes de la Conquista Normanda de Inglaterra en 1066.
Agradecemos a Holly que nos permitiera llevar a cabo la traducción de su artículo, cuyo original es el siguiente:
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Tanto si escribo libros como si los comparto en Substack o leo el trabajo de otros, mi objetivo es siempre el mismo: contar historias que importen. Hacer reír a la gente, hacerles pensar y recordarles que son más de lo que creen ser. Porque ésa es la verdad, y yo soy la prueba viviente de ello.
Escribir no consiste en ser perfecto, sino en aparecer, contar tu historia y no tener miedo a ensuciarte un poco por el camino.
Wow, me encantó... Me llegó al corazón que él a los 15 años tenía becas para ir a la universidad, pero las rechacé para quedarme a trabajar con mi padre. Estoy seguro de que algunos pensarán que fue una decisión descabellada, pero no me arrepiento lo más mínimo. Trabajar con papá me enseñó más de lo que podría enseñarme un aula. Fueron cosas del mundo real -lecciones sobre ética del trabajo, integridad, cómo tratar con la gente- y se convirtieron en la base de lo que soy hoy.